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因运而兴的台儿庄，经历了三度辉煌：一是泇运河开通，本来不知名的村庄成为国家漕运咽喉，南来北往的商人在驳岸码头上生金留银，台儿庄成为富庶的象征。二是1938年的台儿庄大战，这座拥有72座庙宇、6000户人家、八种风格建筑的运河古城，以玉碎为代价，矗立起中国人民抵抗外侮的里程碑，成为“中华民族扬威不屈之地”。三是2008年至2012年的古城重建，一座体现康乾盛世气象的城市，在战争废墟上神奇复活。这前后400多年时间里，一个只有两平方公里的城镇，所经历的三宗事件，均连接着国家民族的中枢神经：一宗关乎南北运输通道的畅通，一宗关乎民族生死存亡的命运，一宗关乎古代建筑艺术瑰宝的传承。这三宗事件，包含了创造、毁灭、新生三种宇宙大生命的基本形态，是历史轮回的具体显现。 这样一座城市，经济学家、军事学家、建筑学家、文化学者，通过各自的视角，发现了不同的精彩。可是，因为这座小城蕴涵了太多的话题，任何一个学科都无法穷尽其妙。 英国历史家汤因比曾经说过：对于复杂的历史事件，如果历史方法难于处理，就用科学方法；科学方法处理不清，那就交给艺术家处理。因为艺术家使用的方法是“符号”，而符号可以用有限喻无限。现在我们看到的《诗画千年古城——两岸诗人笔下的台儿庄》，就是由艺术家为台儿庄古城说话的“符号”。 2 《诗画千年古城》的组织策划者和主编金殿国，中文系科班出身，职务相当于古代州府的“教谕”助理。殿国在工作之余，喜欢写诗和摄影。他写诗，因为有文学史的修养而“有知有畏”，在追求自由与张力的同时，遵守汉语规范，“立而不破”。他摄影，尽管领教过“野兽派”及各种后现代的“审丑”尝试，却坚守“造型艺术必须服从美”的艺术观，在大千世界中捕捉美的瞬间并赋予善的主题。可以说，他的审美根基，建立在东西方古典主义的“思无邪”与“高贵的单纯和静穆的伟大”之中。 有了这样的背景，殿国从2002年开始，陆续地走了中外一百座城市，拍下了城市的“表情”，揣摩城市的“心情”，于2010年出版了金殿国摄影诗集《走过一百座城市》。可以说，这长线的“大动作”，使殿国的审美创造力获得了升华，“诗情”与“画意”都由业余水平进入专业层次。在此基础上，又对近些年的新诗，做拉网式阅读，既为获取他山之石，也想全面而深入地了解诗坛。 集中阅读的过程中，殿国萌生了编选中国当代短诗的念头。于是，他从恒河沙数般的新诗中，选出380多首短诗，出版了《中国当代短诗选》。 选诗，不仅靠阅读量，更要有审美判断力和对文学本身的敬畏。因为，写诗是个人行为，诗选是“天下公器”。一本反映选家审美趣味的选本，可能影响诗坛风气和后人对文学史的理解。如果不能客观公正，挂一漏万，或者偏重于个人喜好，对诗选的读者则构成误导。我对中国当代诗坛不是十分了解，但是，从这部诗选中，我看到了殿国在个人审美判断与社会责任上找到了平衡。 3 经过这两次“练兵”，殿国在“创”与“选”、“诗”与“画”之间，达到了自由出入的境界。修炼到这一步，他把审美目光聚焦到台儿庄古城：利用编选《中国当代短诗选》扩充的人脉，通过网络征集讴歌台儿庄的诗篇。 自征稿启事发出之日起，一首首讴歌台儿庄的新诗从海峡两岸发往金殿国的电子信箱，其踊跃程度，超出预料之外。可是，诗作内容，却令他感到不安：来稿中，绝大部分是追忆台儿庄大战的，关于开泇、关于古城重建的题材，比例很小。 在分析其中的玄机时，我对殿国说，这不是台儿庄的“创造”与“新生”缺乏魅力，我们应该另作诠释。 第一，国人情绪的体现。“诗人笔下的台儿庄”征稿期间，正是日本右翼势力在我钓鱼岛问题上制造事端的日子。在领土问题上，只要有人向我伸出黑手或投来贪婪的目光，一向儒雅的海峡两岸中国人会在瞬间变成“愤青”。作为屈原精神后裔的诗人，平时可能发发对世风不满的牢骚，面对“日本鬼子”妄图“合法”侵占钓鱼岛的闹剧，抒发关于台儿庄的历史情感，大家会不约而同地想起当年那场悲壮而惨烈的战役。可以说，诗人的悲愤，准确地反映了中华民族的集体情绪，这种只要遇到外敌就一致对外的情绪，是中国人命中注定的精神基因，任何外来文化的渗透，都不能消弱这随时爆发的潜在能量。在对待日本右翼势力的态度上，以诗礼著称的中国人，也许“有失风度”，但这是一个民族的宿命。《诗画千年古城》征集到的诗作表明，不管什么样的国家，只要触碰了大中华的核心利益，都只能激活中国人抗击的血性。 第二，回归诗学传统。中国是诗的国度，从《诗经》、《楚辞》的源头一直到白话文运动之前，作为精神贵族的诗，无论“言志”还是“缘情”，始终都是庄严的代称。五四之后，新一代诗人在抛弃了诗的严整格律之后，从内容到形式，都走向自由随意。也许，在解除格律禁锢方面，自由诗具有开拓性意义，但是，几千年的诗魂，却因此飘零。可以说，民国之初的“文学启蒙”，诗歌园地乏善可陈。之后，救亡题材的新诗，尽管不乏力作，可在诗学理论上较少创见。建国之后的新诗，无论是战歌还是颂歌，都对诗艺的贡献不大。进入新时期，伴随着“伤痕文学”的气旋，新诗创作有过一段“井喷”。可是，现在看来，当时，评论界对那些诗人的成就还是高估了。再往后，诗坛分化，有人撒野，有人走进象牙塔，在“好事不出门坏事传千里”的效应下，读者误以为诗人不是展览“下半身”，就是发泄颓废情绪，连同追求崇高坚守高贵的诗作也一并拒绝。在诗人多于读者的态势下，诗国面临陷落。究其原因，我觉得不怪读者功利，而是诗人自己不争气，其要害是诗学传统的中断。许多在圈子里大红大紫的诗人，不是站在巨人肩上激扬文字，而是在沼泽中做鬼脸。为什么？这些人的意识里没有大师的位置，只有自恋郁结而成的自负。好在物极必反，近几年，一批有品格的诗人借助网络，为自己开辟园地。这些诗人，文化底蕴远远超过当年的走红诗人，且能规避浅薄而固执编辑的阉割。他们的根系深深扎入传统之中，视线却能穿越欧美文学史。这样的根基与视野，不约而同地选取大战这“最富于孕育性的顷刻”，用动态表现悲壮，将“创造”与“新生”留给画面进行表现。因为，诗是时间艺术，宜表现“动作”而不宜表现静态的美。在这个意义上，《诗画千年古城》的诗人，用实践回归到传统之中。
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发表于 2013-4-24 10:59:59
